1. Pensar entre todos (docente y alumnos) la idea general que se va a intentar transmitir a partir de la obra de teatro. Elegir entre todos cómo llevar adelante la obra, es decir, a partir de qué tipo de representación:
   
   1. Una secuencia más o menos extensa (de media a una hora por ejemplo), que comprenda varias escenas que se van sucediendo hasta alcanzar una resolución final. Este modelo se asemeja al de las obras de teatro tradicionales: presenta un esquema con coherencia de tiempo, lugar, personajes (no implica necesariamente que tenga que suceder todo en un mismo día y lugar).
   2. Varias escenas autónomas, es decir, con principio, desarrollo y fin cada una. En este caso puede no haber coherencia de tiempo, lugar y personajes entre las diferentes escenas.
   3. Incluir en la representación otros lenguajes no necesariamente verbales, como por ejemplo la danza, videoproyecciones, fotografías, etc.
   4. Buscar una obra ya existente que tematice esta problemática y adaptarla (acortarla, modificarla en lo que sea necesario, etc.).
2. Decidir en qué forma va a escribirse la obra. Existen diferentes posibilidades:
   
   1. Entre todos (docente y alumnos) trabajar a partir del método “brain storming” (tormenta de ideas): todos sugieren ideas que se van anotando en el pizarrón, luego el docente sugiere cuáles son las que considera más pertinentes.
   2. Entre todos (docente y alumnos) trabajar a partir del método “grupo nominal”: cada uno dice una idea que se anota en el pizarrón y luego se actúa como con el método anterior.
   3. Por grupos. Se forman diferentes grupos y cada uno escribe, o bien una escena (si se ha optado por realizar una obra con varias escenas autónomas) o bien se forman tres grupos y, partiendo de la idea general que se ha decidido en el punto 1, un grupo escribe la introducción, otro el desarrollo o nudo y otro el desenlace. Luego se ajustan detalles en caso de que haga falta.
3. Elegir una persona que dirija la representación, o una para cada una de las diferentes escenas.
4. Organizar el trabajo de acuerdo con roles y necesidades:
   
   1. Actuación e intervenciones en la representación.
   2. Vestuario. Decidir qué tipo de vestuario, conseguirlo, realizar pruebas con los actores.
   3. Luces. Elegir el tipo de iluminación y ver cómo puede instrumentarse el dispositivo.
   4. Escenografía. Decidir qué clase de escenografía se quiere utilizar, conseguir los elementos necesarios.
   5. Sonido. Decidir si se van a utilizar sonidos (previamente grabados o generados en el momento) y/o música (grabada o generada con instrumentos en el momento).
   6. Sala donde se va a llevar a cabo la representación (decidir cuál va a ser el lugar, acondicionarlo, etc.).